Pergerakan Seni dalam Sejarah - Seni Neoklasik
Pergerakan Seni Neoklasik melibatkan seni hiasan, visual, teater, dan reka bentuk seni bina visual, yang menarik pengaruh dan inspirasi dari para seniman dan budaya kuno dari kuno Yunani kuno dan Rom. Neoclassicism bermula di Rom pada abad ke-18 dan mendapat populariti, menyebar ke Eropah kerana Grand Tours dibuat menjadi pelajar dari bahagian lain dunia ke Itali. Pergerakan Seni Neoklasik berkembang pesat kerana ia bertepatan dengan Zaman Pencerahan pada Abad Ke-18. Pergerakan seni terus menjadi salah satu budaya yang paling memeluk di dunia, terutama di Itali dan Eropah secara keseluruhan.
Gambaran Keseluruhan Gaya dan Unsur Neoklassicism
Seni neoklasik diilhamkan oleh seni zaman klasik. Ia telah dibangunkan sebagai akibat tindak balas terhadap gaya Rococo. Neoclassicism dalam seni membayangkan gaya ringkas tetapi unik model klasik. Dalam bahasa Inggeris, istilah Neoclassicism biasanya digunakan untuk merujuk secara eksklusif kepada seni visual. Walau bagaimanapun, istilah itu telah diperluaskan untuk memasukkan unsur-unsur lain yang sangat didominasi seperti muzik klasik, seni bina, patung, dan seni hiasan.
Asal Usul dan Pembangunan
Gerakan ini bermula di Rom pada pertengahan abad ke-18. Dari sana, ia merebak ke banyak Eropah pada masa ketika pelajar seni Eropah kembali ke negara mereka di hujung "Grand Tours" mereka yang memperkenalkan mereka kepada idea seni baru. Dengan cita-cita Greco-Rom yang baru diperoleh, mereka dapat mengamalkan seni klasik yang membawa kepada pergerakan Neoklasikal yang pesat. Pergerakan utama yang bertepatan dengan Zaman Pencerahan terus ke awal abad ke-19 dengan gaya seni bina yang berterusan sehingga abad ke-21. Seni visual bermula pada 1760 untuk mengatasi dominasi gaya Baroque dan Rococo yang menekankan rahmat dan hiasan. Seni bina ini adalah berdasarkan prinsip kesederhanaan yang dapat dilihat di seni Rome dan Yunani.
Artis terkenal dan karya mereka
Pergerakan Seni Neoklasik menyaksikan beberapa artis paling hebat dan paling berbakat dalam sejarah lukisan, karya seni ukiran, muzik klasik, seni bina, dan bentuk seni yang lain. John Flaxman dapat menghidupkan lukisan Raphael Mengs dengan cetakan menggunakan lukisan garis sederhana atau medium klasik yang paling megah untuk menggambarkan Odyssey pada tahun 1795. Lukisan karya Angelica Kauffman, yang kebanyakannya potret, terkenal dengan sifat lembut dan lembut mereka. Kerja arca Jean-Antoine Houdon mewakili peralihan yang lancar dari Rococo kepada kemuliaan klasik. Beliau memberi tumpuan kepada menghasilkan potret tokoh-tokoh besar Pencerahan. Pengukir lain termasuk Johan Tobias dan Antonio Canova . Senibina Scotland Charles Cameron dikreditkan dengan mewujudkan bahasa Itali yang megah di Rusia Saint Petersburg untuk Catherine II the Great.
Pergerakan Menurun dan Berterusan
Kemerosotan pergerakan bermula pada akhir Abad ke-19, dan penurunan ini dilihat dengan perubahan gaya dalam muzik, lukisan, dan kerja-kerja arca serentak. Walau bagaimanapun seni bina meneruskan sepanjang abad ke-19 sehingga Abad ke-20. Kemerosotan gerakan Neoclassicism bertepatan dengan kebangkitan Romantisisme. Pergerakan Rococo, yang bersaing dengan Neoclassicism, juga menyumbang kepada kemerosotannya kerana kebanyakan artis akan memasukkan idea Rococo dalam kebanyakan karya klasik mereka.
Warisan
Neoclassicism mempengaruhi sebahagian besar kesederhanaan masyarakat moden dalam hampir setiap aspek, seperti fesyen dan seni bina. Kostum klasik dikaitkan dengan royalti dan status tinggi dalam masyarakat. Bangunan purba yang dibina semasa zaman seni neoklasik adalah antara bangunan yang paling kuat dan paling menarik di dunia, terutamanya di Eropah dan Rom khususnya. Gerakan ini juga dikreditkan untuk menggantikan pergerakan seni Rococo yang rumit dan memakan masa kerana perhatiannya terhadap perincian.
